Expositions d’été 2015

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Ouf! Ça fait un bout que j’ai écrit quelque chose ici!

Je dois avouer que j’ai été pas mal occupée récemment. Plusieurs nouveautés, plusieurs expositions, bref, occupée occupée là! Puisque plein d’expo se sont passée et que je n’ai pas écrit à leurs sujet cet article va être bien rempli en images.

En Juillet, il y a eu l’expo « Woman x Women » organisée par Sugar 4 brains à la galerie Station 16 à Montréal. J’y ai exposé 2 de mes grosses toiles dont une toute nouvelle créée juste pour l’expo appelée « Stardust ».

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« Stardust », 30" x 40", acrylique sur toile, disponible

**It’s been a while since I wrote something here!**

I must say I’ve been really busy lately. Lots of new stuff, lots of new shows, so yeah I’ve been a busy little bee. Some of those shows have passed but I did not have time to write about it so this post will be a big one full of pictures…

Last July was the « Woman x Women » group show curated by Sugar 4 Brains at Station 16 gallery in Montreal. I had two big pieces in that show including a new one created especially for the show called « Stardust ».

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« Staying in », 24" x 24", acrylique sur toile, disponible

L’exposition est maintenant terminée mais les oeuvres sont toujours dispo. Pour plus d’info pour l’achat contactez moi en privée ici : edithlebeau@hotmail.com ( J’offre aussi la possibilité d’achat par paiement mensuelle)

Hier avait lieu le vernissage de l’exposition d’été de notre collectif « Prisma artist collective » à la galerie Antler à Portland en Oregon. J’ai créé une oeuvre inspirée par l’été et les cactus!! Ça a donné ça!

**The show is now over but the pieces are still available. For more info on purchasing contact me here : edithlebeau@hotmail.com ( I also offer possibility to pay by payment plans)**

Yesterday was the opening of the Prisma collective summer group show at Antler gallery in Portland Oregon. I created a piece inspired by summer and cacti!!

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« Les cactus », 11" x 14", acrylique sur bois, disponible ici.

Cette toile met en vedette mon nouveau modèle Krystal Becker. Vous risquez de la reconnaître dans plusieurs de mes toiles à venir.

***This piece feature my beautiful new model Krystal Becker. You might recognize her in my upcoming pieces.

J’ai aussi travaillé sur d’autre projets mais je ne peux pas vous partager le résultat pour le moment. Je peux par contre vous dire qu’un de ces projet implique une nouvelle collabo avec l’artiste Casey Weldon pour une expo qui débutera le 12 septembre à la galerie Modern Eden à San Francisco.

***I’ve also been working on other projets but I can’t share the result just now. I can tell you though that one of those project is another collab piece with fabulous artist Casey Weldon for an upcoming show that will open on September 12th at Modern Eden gallery in San Francisco.

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L’autre projet est sur la thématique de films d’horreur pour le blog/magazine Yay LA mag. J’ai choisi de faire une illustration sur le thème de la série « Buffy the vampire slayer ». Ma série télé préférée de tout les temps! Voici un mini extrait de mon dessin en cours.

***The other project is based on horror films and is curated by Yay! LA mag. I decided to create and illustration inspired by my favorite tv show ever « Buffy the vampire slayer ». Here’s a tiny close up preview.

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« The Slayer » (en cours et incomplet) inspiré de « Buffy the vampire slayer »

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Last Year’s Fears

**English follows**

Je participe à l’exposition « Last Year’s Fears » à la galerie Abyss à Montréal. Le vernissage avait lieu le 29 Janvier dernier et l’expo était organisé par l’artiste Jono Doiron. Il a demandé aux artistes de l’expo de créer une oeuvre inspirées par leurs plus grande peur ou leur angoisse. Ça a donné une superbe exposition.

**I’m a part of the « Last Year’s Fears » exhibition at galerie Abyss in Montreal. The opening was January 29th and the exhibiton was curated by artist Jono Doiron. He asked each artists from the show to create a piece inspired by their biggest fears. It’s an awesome exhibit.

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Pour l’occasion j’en ai profité pour faire un gros format. Pour moi une toile 24" x 24" c’est toujours un défi. La thématique était très personnelle et j’ai décidé de la pousser jusqu’au bout. Ça a donné une oeuvre très intime qui s’appelle « Staying in » qui se traduit plus ou moins par « rester à l’intérieur ». Cette toile relate de mes phobies sociales, mon anxiété, le problème de l’isolation et le cocon que je me suis créé pour me protéger du monde extérieur.

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« Staying in », acrylique sur toile, 24" x 24"

**For the occasion I decided to do a bigger piece. For me a 24" x 24" piece is always a challenge. The theme was very personal and I decided to push my creative process a little further than usual. « Staying in » is what came out of this exploration. This piece talks about my social anxitety, isolation and the cocoon I created to protect myself from the outside world.

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J’ai adoré peindre sur gros format et traiter d’un sujet aussi personnel. Attendez-vous à voir plus de toiles de cette série cette année!

**I really loved to work on larger scale and to explore a personal subject matter. Prepare yourself to see more from this series this year!

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Abdala Kaufman, mon oeuvre et moi à droite.

*Abdala Kaufman, my piece and me on the right.

Allez voir l’expo, ça vaut vraiment la peine. Elle se termine le 28 Février. Pour tout info concernant mon oeuvre et l’expo contactez la galerie : art@galerieabyss.com

En attendant voici un vidéo du vernissage.

**Go see the show, this is really worth it. It ends on February 28th. For any inquiries about my piece or the show contact the gallery here : art@galerieabyss.com

Meanwhile here’s a video from the opening.

Processus artistique

Cette semaine je n’ai rien de nouveau à partager. Je travaille sur un projet mais je ne veux pas le dévoiler tout de suite. Donc en attendant j’ai trouvé quelques photos d’évolution de quelques œuvres que j’ai faites dans le passé. Vous pourrez ainsi comprendre un peu mieux ma façon de fonctionner et comprendre mon processus créatif.

**This week I don’t have anything new to share. I’m working on a project but I don’t want to reveal anything yet. So in the meantime I found pictures of past works in progress. You’ll be able to understand a little bit more about how I work and my creative process.

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« Beauty Queen » 9" x 12", acrylic on wood, available through Distinction gallery.

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« The collector », 12" x 18", acrylique sur bois, disponible ici.

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« Living dead girl », 16" x 20", acrylique sur toile, disponible par Last Rites Gallery.

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« The animal in me », 11" x 14", acrylique sur bois, vendu.

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« Aurora », 9" x 12", acrylique sur bois, disponible par la WWA gallery.

2014

Premièrement, Bonne Année !!!

J’ai beaucoup de rattrapage à faire, j’ai négligé beaucoup le blog l’année dernière. Je suis grippé en ce moment, j’en profite donc pour essayer de m’y remettre. J’aimerais beaucoup bloguer au moins une fois par semaine cette année, on va voir. Si je n’écris rien, je pourrais au moins juste mettre une photo par semaine… bref, si vous avez des idées ou des suggestions je suis ouverte!

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J’ai eu une année 2013 assez occupée, je vais prendre ça un peu plus relax cette année.

Je voulais aussi en profiter pour remercier tout le monde pour votre support et aussi un gros merci à ceux qui ont achetés de mes œuvres. C’est grâce à vous si je peux faire ce que je fais donc, MERCI!

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Je me fais souvent demander : où est-ce que l’on peut trouvé mes œuvres? Alors voici une petite liste à jour:

États-Unis/ USA

Distinction gallery (Escondido, CA)

Trifecta gallery (Las Vegas, NV)

Spoke Art (San Francisco, CA)

Modern Eden (San Francisco, CA)

Gauntlet Gallery (San Francisco, CA)

WWA gallery ( Culver city, CA)

Last Rites gallery (New York, NY)

Canada :

Ni Vu Ni Cornu ( Sainte-Anne-de-Beaupré, Qc)

Italie/Italy

Mondo Bizzaro ( Rome)

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** First of all, Happy New Year!!!

I’ve neglected the blog last year, I’ve got the flu at the moment so I’ve got plenty of time to work on the blog. I would like to blog more than once a week this year, we’ll see. If I don’t write anything, I could at least post a picture or something every week. Well, I’m open to ideas or suggestions!

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« Lil Bub loves her space yogurt », 8" x 8", acrylic on wood.

2013 was very busy for me. I don’t want 2014 to be as busy, I’d like to take my time and take things slower this year.

I would like to thank everyone of you for your support and thank everyone who bought works of mine. It’s because of you if I can do what I do, so THANK YOU!

I often get asked where my works can be found. I decided to make list of galleries that is up to date. You can find that list right a little above the english version text.

Zombie

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Le 25 mai dernier avait lieu le vernissage de « Zombie » à la galerie Last Rites à New York. C’est une exposition vraiment géniale à laquelle j’ai eu la chance de participer. Pour cette expo chaque artiste devait créer une œuvre inspirée par sa propre définition du mot « Zombie ». À peu près une cinquantaine d’artiste font parti de cette exposition organisé par l’artiste Travis Louie dont : Sarah Joncas, Tatiana Suarez, Jasmine Worth, Bob Dob, Allison Sommers, Chet Zar, Angie Mason, Charlie Immer, Fred Harper, Brandi read, Kathie Olivas, Brandt Peters et plusieurs autres.

** May 25th was the opening reception of « Zombie » at Last Rites Gallery in NYC. An incredibly awesome exhibition to which I had the chance to participate to. For this show each artist was ask to create a piece inspired by what the word « Zombie » meant to them. More or less 50 artists are a part of this great exhibit curated by artist Travis Louie ; Sarah Joncas, Tatiana Suarez, Jasmine Worth, Bob Dob, Allison Sommers, Chet Zar, Angie Mason, Charlie Immer, Fred Harper, Brandi read, Kathie Olivas, Brandt Peters to name a few.

 

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Pour ma toile, mon amie Sophie qui est devenue un de mes modèles récurrent maintenant, a bien voulu être mon zombie. Le « shooting » photo c’était si bien passé que j’ai eu du mal à choisir quel photo utiliser. J’ai dû changer d’idée 20 fois pour ce que je voulais peindre. J’ai finalement opté pour la morte vivante qui est couchée avec son grumpy cat zombie.

**My friend Sophie who is a recurring model for me now has accepted to be my living dead girl. The « shooting » went so well that I had a though time choosing the right picture. Too many of them were good. I must have changed my mind at least 20 times on what I wanted to paint. I finally went for the living dead girl that is lying on the ground with her zombie grumpy cat.

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« Living dead girl »

L’exposition se termine le 26 Juin, allez faire un tour si vous êtes dans les environs c’est vraiment une exposition impressionnante. Pour voir toutes les œuvres de l’exposition cliquez ici et pour voir les photos du vernissage cliquez ici.

Plusieurs blog en parle : Hi Fructose, Zombie research society, Arrested motion.

 

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** The Exhibition ends on June 26th. If you are in the area go see it, it is an impressive show. To see all the pieces from the show click here and to see pictures from the opening reception click here.

A lot of blogs are talking about it : Hi Fructose, Zombie research society, Arrested motion.

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Blue Orchid

Il y a an pratiquement, wow, ça va vite, j’ai été invité à participer à une exposition MALADE appelée « I Want My Music Video Art Show ». L’exposition était organisé par Dave MacDowell, un artiste incroyable et Chris Marrs Piliero un réalisateur de vidéo clip très talentueux, (Il a réalisé plusieurs vidéo de Britney Spears, Kesha et The black keys). Nous étions une bonne cinquantaine d’artistes à participer à cette expo dont; Cate Rangel, Casey Weldon, N.C Winters, Chet Zar, Aunia Kahn, Munk One, Brandon Steen, Joka et j’en passe. Notre mission était de créer une oeuvre inspirée d’un vidéo clip. Pour ma part étant une grande fan de vidéo clip et de musique, j’ai eu un peu de misère à faire mon choix car c’est probablement le médium qui m’inspire le plus.

Dans mon top final il y avait; « Spark » de Tori Amos, « Everlong » des Foo Fighters, « Army of Me » de Björk et « Blue Orchid » de The White Stripes. « Blue Orchid » réalisé par Floria Sigismondi est ressorti du lot. J’ai probablement choisi ce vidéo parce que je suis une grande fan des Whites Stripes, mais j’ai aussi et surtout choisi le vidéo pour la beauté et l’esthétique de celui-ci. C’est mon vidéo préféré de Sigismondi qui a réalisé entre autre le film « The Runaways » et qui a réalisé énormément de vidéos qui ont marqué mon imaginaire dont : « The beautiful People » (Marilyn Manson),  « Hurt »  (Christina Aguilera), « Supermassive Black Hole » (Muse), « Broken boy Soldier » (The Raconteurs) et « Die by the Drop » (The Dead Weather). Ces vidéos sont tous à voir d’ailleurs. Floria Sigismondi est une artiste extraordinaire tout comme les Whites Stripes, donc « Blue Orchid » était pour un double hommage. J’ai hésité longtemps à savoir qui faire entre Jack et Meg White. La prochaine fois, je ferai Jack.

Chris Marrs Piliero et moi à l’expo. (crédit Munk One)

L’exposition avait lieu en Octobre 2011, je suis allé au vernissage, c’était vraiment excitant. C’était vraiment un honneur pour moi de participer à une telle exposition avec autant d’artistes que j’adore. Le site internet whitestripes.net on même partagé ma toile sur leur site!

« Blue Orchid »

Depuis l’année dernière j’ai eu plusieurs demande de gens qui aimerait avoir une « Print » de ma toile « Blue Orchid ». Et bien, j’ai finalement décidé d’en faire. Ce « print » mesure 9" x 12", l’image est un brin plus petite. Les reproductions sont faites avec des encres d’archives et du papier sans acides et elles sont signées. Vous pouvez vous les procurer ici!!!

« Blue Orchid »  « print »

** It’s been almost a year now, wow times goes by really fast, I was invited to participate in this Amazing show called  » I Want My Music Video Art Show » curated by the great artist Dave MacDowell and the great music video director Chris Marrs Piliero ( He did music video for Britney Spears, Kesha and The Black Keys!) We were more than 50 artists invited in this show such as: Cate Rangel, Casey Weldon, N.C. Winters, Chet Zar, Aunia Kahn, Munk One, Brandon Steen, Joka and more. Our « mission » was to create a piece inspired by a music video that we love. It was not an easy task for me ( being a bit music video fan) to choose only one video. It was hard for me, since music videos are probably one medium that inspires me the most.

In my final top decision : « Spark » from Tori Amos, « Everlong » from the Foo Fighters, « Army of Me » from Björk and « Blue Orchid » from The White Stripes. « Blue Orchid » directed by Floria Sigismondi sticked. I probably chose this video because I’m a huge White Stripes fan but also and mostly I chose this video for the beauty and aesthetic of it. This is my favorite music video from Sigismondi who directed the movie « The Runaways » and also a LOT of amazing video that inspired me such as: « The beautiful People » (Marilyn Manson),  « Hurt »  (Christina Aguilera), « Supermassive Black Hole » (Muse), « Broken boy Soldier » (The Raconteurs) et « Die by the Drop » (The Dead Weather). If you never saw those, you really should! Floria Sigismondi is extremely talented and such are the White Stripes, so for me « Blue Orchid » is a double tribute! I’ve hesitated for a while between painting Jack or Meg white… I’ll paint Jack next time.

Since last year, I’ve been ask often if I was selling prints of my « Blue Orchid » piece. Now I am! They are available here!

They are 9" x 12" (paper size), comes signed on a beautiful acide free cotton rag paper with archival inks.